Je suis photographe, scénographe, vidéaste et directeur artistique français. Mon travail se construit à la frontière du cinéma, de la photographie mise en scène et de la fiction. J’aime penser chaque image comme une scène suspendue, un instant arrêté au milieu d’une histoire dont on ignore le début et la fin.

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Je conçois et fabrique moi-même mes décors, souvent de manière très artisanale, puis je travaille la lumière avec des éclairages continus et des filtres colorés jusqu’à obtenir l’atmosphère que je recherche. Cette façon de faire me permet de créer des univers entièrement maîtrisés où chaque objet, chaque couleur et chaque ombre participe au récit.

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Les personnages qui traversent mes images évoluent dans des espaces ambigus, entre fantasme et réalité. Ils semblent chercher quelque chose qui leur échappe toujours : le désir, la liberté, l’amour, l’identité ou une promesse impossible à atteindre. Derrière les couleurs vives et les mises en scène parfois flamboyantes, il y a presque toujours une forme de mélancolie. Mes photographies parlent souvent de solitude, d’attente et de manque autant que de beauté et de désir.

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Mon univers puise naturellement dans une iconographie queer, parce qu’il est nourri par les mondes que je connais et par mon expérience personnelle. Je mets en scène des récits gays où se mêlent sensualité, excès, vulnérabilité et tendresse. Sans chercher le manifeste, je donne une place à des histoires que l’on voit encore trop peu, ou que l’on attend souvent plus sages et plus conformes. Le corps masculin devient alors un langage visuel, parfois même une figure presque sacrée.

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Ce qui m’intéresse avant tout, c’est de créer des images qui provoquent une émotion et qui laissent une trace, comme un souvenir de film que l’on continuerait à porter après la projection. Chaque photographie doit pouvoir exister seule, comme une fiction autonome, tout en appartenant à un même univers.

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Mon regard s’est construit autant avec le cinéma qu’avec la photographie. Les films de Rainer Werner Fassbinder, Wong Kar-wai ou Gregg Araki ont profondément marqué ma manière de penser la couleur, le désir et la mise en scène. Je me sens également proche du travail d’artistes comme David LaChapelle, Robert Mapplethorpe ou Tom of Finland, qui ont su faire du corps et du fantasme de véritables territoires de création.